Los espectadores nos encontramos sumidos en arremetidas grupales, intensas, de mucha fuerza física, que de golpe, se detenían abruptamente. Se detenía, la música, el movimiento, los cuerpos. Las respiraciones ocultas bajo la música, emergían como señales de existencia viva. Así tuvimos la oportunidad de rumiar lo que dentro se movilizaba atravesado por un mensaje atípico. Cuerpos hablándole a cuerpos, que poco ejercitados en la decodificación de mensajes acudieron en busca de la reflexión. Entonces se ensamblaron mecanismos que tenemos poco aceitados y que en Demos Kratos se nos invitó a activar. La invitación fue a reflexionar sobre nuestros propios dictadores y seres libres, las individualidades, y también sobre las posibilidades de exploración que nos instan a estar atentos y activos.
La música en presencia, hizo de disparador y contenedor de la danza. Creó un marco donde las corporalidades se ubicaron y dijeron en movimientos precisos y eclécticos. La voz de los personajes danzantes en escena es un recurso que incorpora a la obra la directora. De esa manera explicita el mensaje mediante citas en loops, de la “paradoja de la tolerancia” de Karl Popper y un texto de Hanahh Arendt sobre “el deprecio de los hechos como tales, por parte del totalitarismo”.
